目录
文艺评论
后戏剧剧场视域下的张爱玲小说改编策略研究——以田沁鑫版话剧《红玫瑰与白玫瑰》为例刘诺;3-5
谢克纳《人类表演学系列》之我见王一丞;6-8
戏剧研讨
论高校密集区的戏剧活动及其培育路径——以广州大学城校园戏剧为例田美琪;林琳;杨艺思;9-11+153
论袁昌英话剧《孔雀东南飞》中的人物矛盾潘佳璇;12-14
王实甫杂剧《西厢记》中的场景意象研究张盛;15-17
探究京剧《飞虎山》中小生的表演风格王渤凯;18-20
秦腔小生的舞台艺术分析马斌;21-23
戏曲表演中花旦的基本功分析严新;24-26
戏剧表演中塑造人物形象的方法分析王伟;27-29
浅议歌剧《伤逝》中子君的人物塑造与歌唱技巧的运用黄成典;30-32
舞台音响效果与戏曲艺术的融合路径探索方忠;33-35
音乐研究
湖北传统音乐非物质文化遗产传承与高校教育发展的协同机制研究孙鹏飞;36-38
关于小提琴演奏中的揉弦技术的研究周占;39-41
钢琴演奏中触键方法分析孙丹红;42-44
中国传统音乐艺术资源的价值研究刘萍丽;45-47
现代传媒技术对音乐艺术发展的影响黄超;48-50
音乐美学视角下的音乐艺术形式思考董铃;51-53
关于声乐表演美学的理论研究刘铮;54-56
声乐表演过程中形体的运用探究张凯;57-59
湖南苗族婚嫁歌曲的音乐特征及历史传承王坤;60-62
新媒体时代广西壮族山歌文化研究隆林宁;63-65
《红楼梦组曲》音乐作品研究谢靖;66-68
歌曲《燃烧的岁月》评析李志国;69-71
莫扎特小提琴作品演奏技巧研究宋晓霞;72-74
浅析舒伯特艺术歌曲《爱的信使》唐晔昕;75-77
论传播“中和韶乐”文化的意义刘祎;78-80
南宋姜夔自度曲“清空”的历史背景及音乐分析毛康;81-83
长号的演奏与艺术风格探讨张翼;84-86
哈达蒙古四胡制作工艺传承研究高爱军;娜仁格日乐;87-89
琵琶基础教学中应注意的问题研究王明毓;90-92
钢琴演奏中触键技巧与音色效果初探田雨薇;93-95
浅析视唱练耳在钢琴演奏中的实践应用符敏;96-98
中国钢琴作品的演奏风格研究王芳;99-101
民办高校钢琴教学现状之探究张梅鑫;102-104
论中学音乐课堂钢琴伴奏的广度和温度万纲;105-107
论钢琴伴奏在中职学前教育专业声乐教学中的重要性沈幼娣;108-110
我国少儿钢琴教育评价的现状与思考赵文慧;秦红梅;111-113
高职院校音乐表演专业人才培养模式探究——以民族器乐专业为例郑怡;114-116
舞蹈空间
艺术特征分析导向下的舞蹈剧场研究刘逸飞;117-119
俄罗斯芭蕾舞蹈教学研究许广彬;120-122
舞蹈表演中人物形象的塑造与表达沈丽;123-125
浅谈舞蹈编创中主题动作的形成及运用宿艳梅;曹翠玲;126-128
街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展研究刘爽;129-131
新时期非遗舞蹈传承与发展的路径探寻和梦雯;132-134
山西民间舞的创作与发展探究王雨霏;135-137
新时期民族舞的特点和发展趋势研究刘畅;138-140
论舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用廖思思;141-143
优秀舞者的综合素养——以《舞蹈风暴》节目中的舞者为例高原;144-146
论增强舞蹈钢琴伴奏艺术效果的策略——以中国舞为例朱琳;147-149
探讨芭蕾基训课堂动作组合的编排和组织在教学与训练中的意义邹婵娟;150-153
基于实践创新能力培养的中国民族民间舞课程改革研究何辉;154-156
舞蹈教育视角下高职院校学生人文素养养成闫婷;157-159
影视观察
论歌舞电影中舞蹈的情感表现力及其启示意义尹航;160-162
电影《乱世佳人》中郝思嘉的艺术形象王礼令;163-165
教育论坛
高校钢琴教学网络信息化改革与探究张彦妮;166-168
高校数码钢琴集体课教学之我见叶枫;169-171
多元化训练策略在高校钢琴教学中的具体应用章为;172-174
高校流行音乐教育现状与学科建设策略研究赵越;175-177
高校音乐教学课外实践优化路径分析虎怡;178-180
本土音乐文化融入内蒙古高校音乐教育中的实践与创新研究夏新;181-183
声乐教育的特点与审美要素探究席胜男;184-186
歌唱情感在声乐教学中的培养研究靳勇;187-189
新课程建设背景下高校合唱教学融合性开展研究——以《童声合唱与指挥》课程为例常婧;190-192
高职音乐课堂中提升学生综合素养的重要性与提升途径陈憬昱;193-195
文化天地
“非遗”文化在高职院校的传承发展策略研究——以洛阳职业技术学院为例王雪涛;196-198