目录
文艺评论
戏中有戏，戏说戏史——徽剧《徽班》的“戏中戏”叙事结构杜巧云;3-6
潮剧的地域文化载体作用研究陈月娥;7-9
戏剧研讨
浅谈戏剧规定情境在戏剧教育课堂中的运用邹项来;10-12
戏曲根植于广大人民生活之中——观豫剧《秦豫情》有感王慧蒲;13-15
真实与虚假——试论《西厢记》红娘形象的矛盾性蕴涵戴甄;16-18
汤显祖传奇《牡丹亭》剧本文学中的文化传承张盛;19-21
探究老舍《茶馆》中的人物形象谱系韩亚蓓;22-24
福州闽剧传承发展浅析何玲妹;25-27
浅析歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征李宇;28-30
浅析莫扎特喜歌剧《女人心》的人文主义思想和重唱艺术展现形式王晓蕊;31-33
音乐剧《巴黎圣母院》中民族与流行元素的运用研究侯莹莹;34-36
钢琴作品《皮黄》中戏曲元素的运用探索刘振芳;37-39
非遗视阈下高安锣鼓戏音乐形态探析张娜;40-42
戏曲打击乐演奏及其传承分析高建成;43-45
舞台音响的调试技巧与效果研究方忠;46-48
浅谈戏剧表演与电影表演李沅纯;49-51
浅析多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用马扬;52-54
音乐研究
音乐美学角度下的音乐艺术形式解读刘萍丽;55-57
江苏民间音乐数字化保护模式研究顾永博;58-60
民间传统音乐在城镇化建设中的传承与保护路径研究王科灵;61-63
声乐技巧在声乐艺术中的作用刘铮;64-66
声乐发声技巧与艺术表现的融合途径常文杰;67-69
浅析青海“花儿”实践演唱中的风格把握——以声乐作品《上去高山望平川》为例解猛;70-72
歌曲《再见》评析卢锡;73-75
浅谈小提琴演奏中的音准问题宋晓霞;76-78
二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的应用王莹莹;79-81
长笛曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏分析赵警霞;82-84
音乐感知力在钢琴演奏中的价值分析万纲;85-87
钢琴作品《春舞》的演奏探析杨艳;88-90
普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》创作与演奏分析吕媛媛;91-93
呼吸在钢琴弹奏中的重要价值探讨贾智博;94-96
钢琴演奏中的手指训练方法与技巧王芳;97-99
声乐钢琴伴奏中的和声应用研究孙雅宁;100-102
探析中国钢琴音乐作品中民族化的作曲技法黄麟;103-105
浅谈音阶技巧训练在钢琴中的应用王荣;106-108
谈二胡演奏的指法技巧及其运用王小丹;109-111
二胡演奏中的音色及技法表现研究徐丽;112-114
高校西洋器乐教学模式优化路径探索韩岩岭;115-117
高师院校音乐学专业钢琴基础课教学模式的改革与实践陈亚男;118-120
学前教育专业钢琴教学的思考与实践魏金会;121-123
廊坊市全学段联动培养河北民歌传承人的路径研究张迪;刘西欧;张然;124-126
艺术类高职院校声乐和声编创的理论与实践——以湖南艺术职业学院为例杨卓;127-129
舞蹈空间
高校古典舞身韵教学创新研究——关于“诗乐舞”一体化教学模式的实践调查史展;李潇;130-133
浅析古典舞剧目中的人物形象塑造——从作品《踏歌》谈起姜晓宇;134-136
云冈石窟“飞天”伎乐舞的艺术实践及审美价值研究周兴蓉;张严;137-140
论中国古典舞身韵在古典舞中的重要作用宋慧颖;141-143
舞蹈编导中舞蹈形象思维的培养沈丽;144-146
舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法李家峰;147-149
高职院校兰州太平鼓校本舞蹈课程开发意义及策略研究虎莹;150-152
高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养探究刘爽;153-155
中职舞蹈教学中表演意识的培养方法研究田玥;156-158
幼儿舞蹈教育的创新路径探索万朝君;159-161
影视观察
曲艺与影像的交融：日本“落语电影”的活态现场黄卓航;162-165
浅析日本纪录片《人生果实》中的文化内涵徐学超;166-168
《六个道德故事》：侯麦的辩证法王驰洲;169-171
电影《泰坦尼克号》的叙事艺术分析郭赛;172-174
融媒体背景下戏剧影视表演人才的培养模式的创新研究杨钦;175-177
教育论坛
探析高校音乐教育改革的发展路径章为;178-180
高校音乐欣赏课系统教学法初探谭智林;181-183
新时代背景下民办高校通识音乐课程教学反思窦婷微;184-186
民国初中期济南学校音乐教育的嬗变与启迪牛淼;187-189
在中学音乐课堂中有效培养学生音乐学科核心素养的策略白玉琪;190-192
中学音乐教师的共情能力在课堂中的应用李南希;193-195
新课改背景下阐述做好初高中音乐教育衔接的策略孙芙炬;196-198